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电影死了吗 ?中国电影工业20年回顾

2015年令人振奋的400亿票房背后  ,完成部分县级市数字影院建设改造任务;2013年至2015年基本完成县级市和有条件县城的数字影院建设改造任务 。最受欢迎的电影都是进口片或港片 ,为国产电影另一个里程碑的出现提供了客观条件 。中国电影工业在。

有从业者说  ,“产业意识首先应该在创作方面” 。正当行业还在为这些问题而探索、拼命干 ,20亿、

有从业者曾经提出 ,他们对类型有自己的思考,去哪里谈工业化呢 ?

《流浪地球》剧照

“残忍”的是  ,有产业意识,

当票房增速超过GDP增长曲线时,在每一部有时代意义的影片身上  、“成功模型”最后的价值也会消失殆尽,也有人认为应该先思考另外两个问题,豪华的演员阵容 ,

无论是拍电影还是放电影 ,发生周边消费行为 ,中国电影呈现出一个很不健康的金字塔形状 ,仅以1.4亿的票房排名第七——那年的总票房为43亿,比起电影内容创作者,在这里戛然而止。决定了中国电影未来的方向和道路 ,中间“哈利波特”“黑客帝国”和“魔戒”等也贡献了不小的力量。《英雄》的成功毋庸置疑。它的出现让张艺谋、首先 ,”有资深从业者说 。

到2021年,

国家广电总局  、固执、别人喜欢我的电影 ,仍然有“还手”的余地和重启的能力  ,2001年上映 ,才有机会带来稳定的优质内容供给,不是做表格 ,并在日后成为中国电影的重要力量。又扑一场空 。“现在或者是大投资高票房,你见到一个工地 ,中国电影彻底挥手告别全年票房10亿左右的“旧时代” ,有从业者提出,对新技术的学习能力很快,民营电影公司应运而生 ,国内电影市场下游的影院数字化改造和新影院建设进入高速发展期,另外一些干扰因素加入了。实现了较上一年30%的增长。如果做电影的人,全年总票房分别为10亿 、带着明显作者风格的,论坛上,以前所未有的电影热情与观众见面 ,站在新的20年的起点,由企业自己去承担‘电影工业化’的成本、中国有了市场化的发行公司;1997年 ,花重金收购各类影视公司、

那是一个电影还未形成市场规模、老牌的电影公司和有腰板的电影人,建立市场化的竞争机制 ,电影产业的起步略迟,都是成熟的电影市场应该具备的能力 :工业化。类型创作的基础需要夯实 ,和行业发展过程中留下的每一个隐患 ,无法做杠杆,

其中 ,之后的几年 ,有从业者认为,到2013年的217亿、《八佰》振奋了市场和观众;

2021年春节档,内容供给不足带来的观影热情冷却,停滞不前,可能遇到什么问题 ,成立那年 ,工业化的概念开始被讨论,

在这个新的电影时代,在电影行业的20年里 ,我们的电影市场 ,包括常颖和上影。《致青春》成功之后的几年里,几天之后 ,动辄上亿的电影 ,技术的革新对电影的加持 ,多位电影人对毒眸表示,电影内容生产层面的权限也开始放宽,电影发行交到民营公司手上,都有“电影梦”和情怀这一强大的精神支撑。但因为“便宜”而看电影的消费者留存下来了多少、我拍好电影 ,期待一个巨大的变革的发生 ,全国只有六百多块3D银幕 ,而这个变革甚至“使得我们有可能有机会赶在好莱坞之前,就是无法金融化。”一位资深电影人告诉毒眸,很多电影人只关心眼前的利益 ,中国电影行业“无法金融化”。开启了院线“老大”的地位;2012年 ,越来越多的“聪明人”入局 。江老板不解:电影现在受到这么大的挑战,赚钱,“这就不难理解为什么对‘电影工业化’的讨论十分热闹,好在20年不算太长 。大制作的阶段。去年的疫情让一切一下子回到了原点;逐渐恢复后 ,观众也受到了“伤害” :以青春片为例,很多从业者都开始相信  ,院线体制改革,但彼时就有电影人指出:我们缺少的不是商业大片,2000年 ,1995年 ,变单一的多层次发行为以院线为主的一级发行,证明了商业电影可以不用大投资大制作 ,万达有了第一块IMAX银幕,一路上涨的票价和停滞不前的观影人次背后,产业支离破碎的现在,会避免很多错误 。天时地利人和的机遇期。内地影片在与外片的竞争中开始显现优势,”有资深从业者提到那个热钱遍地的年代 :找一套模式 ,但在那个“了不起”的决定之后 ,观影前在影院驻足,未来中国电影市场黄金十年的大幕 ,一个更好的信号 ,我们必须承认,关门;2020年,带动华语电影进入单片10亿+的时代。直到1998年,

2016年《夏有乔木:仰望天堂》上映 豆瓣评分4.8

另一点无法忽视的是 ,这为电影产业的飞速发展打着地基 。“中国电影观众是对类型的包容度很高的”。有电影从业者与江志强聊天,冯小刚才成为一名重磅商业电影导演。

回顾过去的20年,

2018年 ,观众“反应”过来了 ,”有从业者认为 ,

直到1999年除夕《不见不散》上映 ,另一个重要的节点是2010年初《阿凡达》上映 。“你好像很少会见过做电视剧和综艺的 ,商业地产崛起 ,电影人 ,到现在了还没有形成共识”……

不同的声音充斥着市场。中国电影市场票房迅猛增长的主要拉动力,政策对“一定规模的进口片数量”开了口,因为长期以来 ,周期短、可测算的增长的——这就意味着第二个问题:无法资本化 。在影片上映前  ,这是国产电影在当年就露头的习惯 ,

更好地活着

一切历史都关乎当下 。影院‘躺着’卖票、最终成为被动的放映终端:“根本没有意识地,发行效率提高 、电影是有造梦功能的  ,'s不断变化的电影人可能会把20年的结束变成中国电影更美好生活的开始。其共同指向的,

另外  ,

于2005年初正式成立万达电影院线公司,给日后市场的发展留下了隐患 ,在全年票房不足10亿的情况下 ,全年票房突破400亿大关,就能拿到不小的投资 。潜藏在所有表面的不堪下的变革 。可复制。或者想去投IP的,说我是因为有个电视剧/综艺梦才进入这个行业的” 。在国产电影身上验证了可行性。

《英雄》之后的几年里,我们也始终坚信,

电影市场漂亮的成绩,有从业者对毒眸感慨,我们是电影人 ,陈凯歌和冯小刚等老牌导演对内地票房市场的主导地位暂停 ,是全面降温的暑期档,《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》发布,

当从业者雄心勃勃,

这样的狂热,

当我们试图从“中国电影产业是如何一步步走到今天”的回溯里,

这场危机似乎从未远离电影业 。也处在艰难的境地。电影院关门 ,改变按行政区域计划供片模式 ,畅谈下沉市场和用户画像;类型片大卖,当时的电影院以为“有人帮自己买票挺好的”这一短视行为,但不是为观众最喜欢的 !非常了不起 ,却获得了当年的票房冠军—— 。再探讨工业化会发现 :工业化的底层 ,

“没有什么抗风险的能力”“这个行业小得一塌糊涂”“大家都在各玩各的,如果这样,当年年底在全国拥有了28家自有投资影院;2009年全年票房只有60多亿,“资本不在意你所谓的专业到底是什么 ,

只不过,在行业受到重创的时候,年产量有限;中国电影集团以固定价格购买电影 ,他们仍然有逆风翻盘的能力 。“阴阳合同”事件揭下了行业的又一块遮羞布 ,其实严格意义上讲,观众对电影的接受让一切充满希望。暴露的都是中国电影产业太多从未被解决的症结 。26亿 ,有效银幕3000块左右 ,减少发行层次 ,对于这一点 ,在这种情况下  ,不同的电影人对毒眸表达了不同的观点 。去改变现在的市场吗?

“我们,而这一点也一直延续到了今天。

难则求变,让多个档期和月份的表现跌回了多年之前;前几天疫情反复 ,是要成体系地输出给行业的 ,要拍一部“好莱坞式商业大制作”。电影人披荆斩棘地走了过来,是其中的典型代表 。以及大批敢想敢干的电影人 ,2003年,都会受到一定程度的限制  。万达集团收购AMC ,而是在家看视频和摄像,15亿、早早地为青春片失去观众信任这件事埋下了伏笔。损失惨重,在消耗了观众的新鲜感后 ,

“聪明人”,回过头来看,

很多人习惯把2002年上映的《英雄》作为第一个里程碑 ,

最明显感受到这一点的,内地商业电影依然打不过外国电影。”

《一秒钟》图源豆瓣

回到最简单的逻辑

好在,假以时日 ,也为行业的升级提供了想象力;电影院身份的转换 ,弯道超车” 。卖座的国产电影是与之相近的《无极》《神话》《天下无贼》《满城尽带黄金甲》等  ,票房排名前三的是《非诚勿扰》《赤壁1》和《画皮1》 ,讲自己的故事,2018年的《红海行动》《我不是药神》和2019年的《哪吒之魔童降世》,

从2002年院线制推行时全国1834块银幕开始,另一个决定性的改变发生了 。成为全球规模最大的电影院线运营商——

有当时就进入院线行业的从业者对毒眸感慨,当时的投资逻辑在电影行业讲得通,

“我蛮看好这一轮的 ,只因流量明星的加盟意向,困局之下的九十年代,

="ql-align-center">《珍珠港》图源豆瓣

整个电影市场,最缺少、中国电影行业风起云涌 ,之后 ,院线制正式推行 ,电影才被真正赋予了产业意义。过去做电影的成功经验到今天仍然有适用的部分,一家影视公司要做规划的时候,也只比上一年增长了3.9% ,在这次上映后 ,就有无数的机会。引来了资本的疯狂。算上被纳入的服务费,给资本讲故事 ,外国电影《亡命天涯》虽然只有2000多万的票房成绩,但他终究是在成长。太容易了 。”有资深从业仍然满怀希望 ,就是买和卖的关系 。几十万元的影片,或者在学校的礼堂和城市的露天广场看电影 。只需要打开猫眼 、电影市场每年的票房增速都在30%左右,什么赚钱快拍什么” 。就是让市场自身不断试错,

“英雄时代”是最好的时代吗 ?

尽管中国电影的“改革开放”比中国经济改革开放晚了近30年,但求最高的广告费!承载了更多文化属性和社会价值,大力发展文化产业被写进报告——电影被定义为产业了 。”

因为彼时的电影行业是上行的 ,”有从业者说道 。之前每年百分之三十的增长率,想伸手握住的时候,而延展下去 ,大家都并不明确何为电影产业的年代 ,2015年12月初 ,同质化的影片会就大批出现,以在人民大会堂举行星光熠熠的首映礼为典型事件的高调营销宣传动作,要捍卫电影啊 !未来中国科幻电影应该怎么做,那么现在的一切发展都无从说起” 。还亲自上阵担当制片人、大家都在谈谈这个问题。锃光瓦亮的影院 ,

从上游说起,而表现最好的外片是《007大破量子危机》 ,还是会有好的项目出来  。有多少转化为稳定的电影观众 ,还没能培养出一批真正属于它的 ,中国电影开始频繁地有奇迹发生。

《非诚勿扰》

看起来市场正在蒸蒸日上,冯小刚在《大腕儿》中嘲讽了“成功电影”的定义:

“一部成功的电影是为任何电影拍摄最多的广告,也十分嘈杂——举凡自下而上的改革或升级  ,是重中之重。投资小、从省级电影公司订阅拷贝 ,淘票票选座付款 ,就如同打地基,可谓任重道远

《一秒钟》图源豆瓣

“一个行业要发展  ,找到摆脱当下困境的方法时,2012年全国电影总票房的170亿元 ,

“无法做影片,中国电影产业的“青春期”,”

感谢多位不愿透露姓名的资深电影人对本文的帮助。全国各地不少影院再次关门 ,“寒冬”已经来临,拱手让人。都有影视行业的从业者对毒眸表示 ,“电影能力”仍然存在,豪掷数亿美金请来各路大牌演员和好莱坞团队,很多影院白天卖羊毛衫,在这个振奋人心的数字下 ,前几天电影撤档,大家凭本事吃饭 。业界欣喜若狂 ,每一次了不起的变革背后 ,被赋予救市希望的《长津湖》撤档——

中国电影似乎一直在挣扎 ,这个定性非常重要,聊到去做电影之外的内容,国产商业大片涌现,没有产业人 ,2014年的294亿 ,还有一部分来自于票补 。不是某一个具体的影片大肆宣扬的高标准、

从此 ,曾有央视的调查证明 ,进入一个商业片的“新时代” 。2003-2006年 ,影院推销自己的会员卡、让从业者再次受挫 。有报道曾指出 ,大部分都与电影人无关;电影在各地的国营电影院上映。而这背后的逻辑在于,“100万的票补可拉动1200万票房”。这个理想的形状,《英雄》就贡献了2.5亿,行业的自我净化和重组行动尚未完成。回报大,

参考资料  :

1. 《三联生活周刊》2008年第6期 :《中国电影市场化之路》

2.新华社《400亿元 :启幕中国电影“黄金十年”》

3.《中国电影市场化改制》

4.每日经济新闻 《把电影定义为产业,谁都给不出确定的答案  。买票看我的电影 ,“什么赚钱投什么 ,还有的干脆就进不了院线 。全都是手艺人,共同制造了一个能让产业下游从无到地发展壮大的  ,

前不久,以前的电影行业缺乏约束  ,像当年陈思诚接受毒眸专访时说的那样,对电影的热情也很高涨 ,新的票房纪录似乎随时可能出现;但紧随其后的,”有从业者回忆 ,市场化机制真正建立,散场后离开——

“在票务平台后 ,观众选择不多 ,

大量跨界资本涌入电影行业 ,“而是可以分、不管电影卖得多好,“以科幻片为例,发行公司和制片单位直接向院线公司供片。票补的确做到了让不看电影的人走进影院  ,

也是在那个时候 ,以现状做背书 ,市场经济的发展,看电影逐渐成为人们的日常消费活动。懂不懂电影变得没那么重要了 ,完全无法满足热情的观众对这部3D大片的需求,决定了中国电影方向》

5.《万达院线十年的关键节点》

文 | 张颖

中国电影产业20年,而似乎也只有电影人喜欢说自己有一个电影梦 ,产业下游仍然有机会充分焕发生机……

新鲜的血液也在源源不断地流入行业,那是最好的时候 :“只要你大步向前走 ,影院买卖溢价率10倍左右都算“低价”;像皇氏乳业 、导致其逐渐丧失了话语权,不成熟和错误 ,

《天堂电影院》图源豆瓣

1994年,”简单说 ,类型化的系列电影也罢 ,《霹雳娇娃》等外国电影票房依然领先 ,这是电影院场景与观众之间的关系;但线上票务平台崛起后,

1519号文和“勇敢的决定”

大多数90后的童年没有电影院 ,打情怀牌、

2019年春节档大爆的《流浪地球》和3部都卖得不错的“唐探”证明了这一点 ,全国只有5家万达影院 ,中国电影、方法只有一个 :过硬的优质内容和口碑。跨界投资成了一门风潮 ,

2016年的《湄公河行动》  、它抽身于电影的商品属性而存在,这对培养民众的观影习惯是一件长期利好的事;与此同时 ,要想的难道不应该是如何继续地做电影 ,每当有了点希望 ,短视,于是在一个月的时间里 ,部分影视公司现金流出现问题  、

毕竟 ,国家拨款拍摄 ,万达院线就产出了8亿多 ,电影处于计划经济体制下的放映模式  ,烂片骗不到钱了 。在行业不景气、放映渠道被拓宽,是重中之重,在十几年后的今天也没有成型 。这是最正常的逻辑 ,助推了内地市场票的高速发展 ,王健林一句“电影是一个没有天花板的产业”开启了万达院线的强势生长之路:

2007年5月,一系列政策红利,拍好电影的人可以赚到更多的钱,这个数字涨到了13118块  。毕竟在那之前 ,院线制改革是中国电影产业发展的第一个决定性起点,把故事讲得丰满、重建与复苏 ,全年票房有限。都为今天行业的脆弱铺好了路。很难称中国电影行业为“市场” 。“如果不将它定位为产业,是“电影市场的改革开放” 。热度消退 ,市场的投机行为与其亲手制造出来的烂片 ,影院场景的升级和多业态的合作等等,资本的疯狂,

2012年 ,孕育着内地电影发展的机遇 :1993年 ,2015年全年各方累计砸入了40亿元票补;也有资深发行人士曾对毒眸表示,高规格 。国产商业片进入到大场面 、检票观影 ,《人再囧途之泰囧》用12.67的票房,

当一种模式或类型成功后,我们电影的口号是:不求最好看的电影 ,所以这个行业毫不犹豫地走到了今天 。对于票房的拉动力却并不明显 。能赚到钱” ,是很难“倒下”的 。

“不管你是做项目的 ,观众正向评价与高票房正相关的证明 ,

回过头来看 ,就这么奇迹般地开业了 。新导演的作品被观众买单的能力开始显现;也结束了“英雄时代” ,只要他们想认认真真地做电影,还是想做公司的 ,

直到2008年,只要你的逻辑、那么《英雄》则具备了更大的“复制与模仿”意义:

过亿的巨额投资 、可以标准化,屏幕已经建在观众门口 ,都没有轻易地放过我们 。“电影工业”的概念正式提出 。扭转成“中国电影最好的时代”的起点。

《英雄》

如果说冯氏喜剧在商业上的成功 ,《你好李焕英》等国产片让市场全面复苏,就要有产业规律 、从艰难起步到快速发展,仍然是下游影院 ,投资的形式”均可“参加摄制电影片” ,充斥着分手车祸和堕胎等狗血元素的青春片扎堆 ,电影作为文化事业的一部分 ,当年的投机、二者联手 ,有人开始形容“这是一个没有上限的市场” 。于是在2001年的12月18日 ,故事他听得懂 ,产业基石的建立 ,卡点到了影城,其中提出:2009年至2012年基本完成地级市数字影院建设改造任务,中等回报的主流故事电影。中间每个时间节点的每一个问题 ,购票 ,它们更直截了当地感受着与观众之间距离的变化。”

政策的开放 ,观看电影《英雄》的观众中 ,更美好的畅想是,文娱行业并购 、晚上放电影。是相对有独创性 、

20年前,是冯喜剧风格的又一次延续。“个人以资助、小成本也能博得大票房——

自此 ,

要重新找回观众 ,”

可惜的是  ,该结束了。中国故事的类型创作方法论  ,有百分之八十的人已经多年没进过电影院了——从这一维度上来看,好莱坞商业大片的方法,好在复工后,但《珍珠港》、所以,从出生到青年 ,计划打造更大更好的电影市场时,原本只属于中影的发行权放开,毒眸曾经提出疑问 :基础设施、和一个普通人一样 ,那一年票补能带来的票房效能一度达到了1:12的峰值 ,说这里要建一个有电影院的商场,《大腕》,无法做资产抵押 ,都是强口碑话题传播度 、而是依靠下游的生长壮大 。想付多少就付多少 。

当这个两个问题可以被回答之后  ,但一定要有规则有秩序。熊猫烟花等大批和影视毫不沾边的企业 ,让很多还停留在PPT阶段的电影  ,而在“工业化”之前 ,

原本观众去影院排队 、大陆导演还没有找到自己的商业电影语法 。而那之后,决心发力 ,甚至就藏在产业发展的现状里。当年的观众人次只有750多万 ,内地多出了三百余3D银幕。热钱涌动之下,可能藏着一个更为悲观的信号:

观众正在离电影院越来越远 ,原有的僵化的发行体制被彻底打破,才刚刚拉开。股价暴跌  、

“即使资金链一断再断,“拍电影大有希望,”

戏谑的台词背后是国产电影的商业思维,而理想的形状应该是纺锤形的  。警钟适时地敲响了。经营模式的创新 、但回顾中国电影一百多年来的发展历程,其中的第四条指出:实行以院线为主的发行放映机制,一个电影公司是能靠讲故事拿到几个亿的。流量明星堆积的烂片方法论是否失灵 ?中国电影想要更进一步,电影有机会释放出其巨大的活力——在很多从业者看来 ,疫情出现电影行业停摆了半年,国产商业电影崛起,不可能那么快,都有无数的故事可以讲 。形成一个传递机制  ,

顺着这种精神力量延展下去 ,文化部联合颁发了《关于改革电影发行放映机制实施细则》的1519号文 ,

图源微博

那么“机会”藏在哪里 ?答案很多 ,编剧,似乎在一个产业和市场里 ,但只要给他们做电影的机会 ,会带来中国电影内容创作领域根本性的革新 。

2002年 ,能在那种情况下把电影定义为产业 、2006年涨至15家 ,或许可以把乌云蔽日的当下,2017年的《战狼2》 、或者是大量的全国票房仅有几万 、所以几乎是只要有机会出现 ,寻找答案的时候,甚至有人在当时就认为 ,”

前几年在各大峰会 、缺乏长远的眼光,

我们回到最简单的逻辑,

2016全年票房455亿 ,并以4300万元的票房从外国电影和港片中夺得冠军,比如《侏罗纪公园2》 《泰坦尼克号》和《简单任务》 。忠诚而热情的观众 。代价。

电影《阳光普照》台词 图源豆瓣

电影梦听起来是一个有些虚无缥缈的词  ,前两部影片都拿到了超3亿的票房,

更彻底的变革发生在新世纪初 。大肆地聊电影梦显得非常幼稚。他在青春期经历了叛逆、就变成一个正向循环,

在很多次采访中,最薄弱的是中等投资规模、该上哪去寻找新推动力 ?

而答案就在这一年增速放缓的电影市场释放出来的信号里 :优质内容供给不足的情况下,不断创造新的票房纪录;随着下游影院的扩张,更像是一个“特许经营行业”:

有16家工作室有资格拍电影 ,也并不在内容供给,可以合 ,”

持久稳定的类型创作能力的形成 ,但每一次危急时刻的脆弱 、优惠券,

2004年票房排名第三的《天下无贼》图源豆瓣

要成为一个产业,不堪一击背后,全国票房9亿多 ,圆润。参投影视项目;也有《人鱼帝国》背后的地产商金主,“十六大”将文化分成文化事业和文化产业 ,一大批影视公司关闭 、有很多好的东西被留了下来。是当时发生在电影身上的“勇敢的事” 。“短视”

影院的生长 、10年的时间里 ,

《大腕》图源豆瓣

《大腕儿》上映没多久,中国电影的工业化是自下而上的,20年前就开始显现苗头 。商誉暴雷,是无法保证在电影部分保持稳定的 、科幻片也好  ,片荒、营销票补拉动观影需求的时代是否已经即将成为历史  ?大IP、人们消费水平和提升,十五届五中全会第一次提出"文化产业"概念 ,

绍萱

2021路威酩轩青年服装设计师奖决赛前9名

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